“不能苟同这些莫名其妙的情节构造，甚至于泛滥着低俗价值的这样的内容，我哪怕没有钱赚，我也应该有自己坚定的立场、态度。”
“如果按照你们这个规则，我们这个行业就不用生存了。”
在《无限超越班4》里，何赛飞与吴镇宇围绕短剧的展开激烈争辩。
何赛飞直指短剧的价值观问题：
“嫁入豪门即成功”、“霸道总裁”、“强制爱”等套路存在不良引导，演员应有自己的选择和价值取向。
吴镇宇则关注到底层演员的生存问题：
“这是一个生态的问题，你不能让很多人为了理想去失业，没有生活。”
网友们对此的评价是：
“我已经到了两位老师都能理解的年龄了。”
何赛飞的愤怒，不是没有道理。
当前短剧市场，绝大部分剧本内容完全经不起推敲。
整出戏的情节结构、人物塑造、行动逻辑完全崩坏。
不同的短剧是同样的套路爽点换了个顺序的堆砌产物。
更不要说还存在大量猎奇、血腥、色情擦边的短剧，在违法的红线上反复横跳。
何赛飞的观点非常清晰：
她不是说短剧这个形式不好，而是内容有问题。
她说：
“你不给他看，就不会看到这些啊。”
在何赛飞看来，演员不是流水线上的工具，应该有选择、有价值取向。
不合适的内容，就不该接。
艺术底线不能丢，但也不能让追梦的人饿着肚子谈理想。
这两者之间的矛盾，究竟有没有解？
何赛飞的立场，代表了对内容品质的坚守。
在一个流量至上的时代，这种坚守显得尤为珍贵。
但问题在于：坚守的代价，谁来承担？
吴镇宇的观点，指向了影视圈残酷的行业现实。
能够走到金字塔尖的从业者非常少，演员的成名或自带资源，或有努力有天赋还要有点运气。
绝大部分的演员直到职业生涯结束都默默无名，没有那么多选择的余地。
短剧吸纳了大量怀揣演员梦想的影视圈边缘演员，成了一个门槛更低的入行渠道。
吴镇宇的担忧很现实：
如果按照何赛飞的标准，很多底层演员连饭都吃不上。
生存问题不解决，谈何艺术追求？
但何赛飞的反驳同样有力：
你那个是观众的问题，口味是观众的。
真正的问题不是观众选择了烂剧，而是这些烂剧具有成瘾性。
快节奏过度刺激大脑多巴胺的分泌，简单的剧情构成了“精神快餐”，精心编造的“霸总”“复仇”“暴富”又成为虚拟的情感代偿。
不是观众天生爱烂剧，也不是演员天生想演烂剧。
而是当前的商业规则，让烂短剧成了性价比最高的生意。
造成这个循环的，不是观众“选择了”烂剧，而是资本与平台的“极致工业化烂片生产”逻辑。
一套模板抄到底，用最流水线、最省钱的方式批量生产。
不让劣币驱逐良币，需要让做良币的人获得更大的利益，让做劣币的人逐渐被行业淘汰。
这之中需要监管系统性的调节，也需要观众给优秀的短剧更多的支持。
当认真做短剧能比做无脑短剧更有发展前景，短剧内容生产中的歪风邪气自然会慢慢的正过来。
何赛飞守的是底线，吴镇宇护的是饭碗。
一个都不能少，但缺了谁，这个行业都走不远。
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