当珠宝不再只是贵金属与宝石的堆砌，当设计不再只是审美表达的工具，一位“00后”新锐珠宝设计师用水果废料、乡土温度与女性力量，探索当代珠宝设计思路的新哲学思考和社会共振。
4月22日，以“生命之维・共生之道”为主题的王思文珠宝分享展将在杭州英蓝中心启幕，这场展览不仅是她“维他命设计”（Vitamin Design）风格的首度集中呈现，更是她对“设计如何连接自然、人与社会”的深度回答。
王思文
从伦敦中央圣马丁到英国皇家艺术学院，从实验室的材料实验到田间地头的公益实践，王思文用阳光自信的姿态，在一条属于新生代设计师的独特道路上启程。
艺术启蒙：从画笔到珠宝，埋下热爱的种子
初见王思文，这位年仅24岁的设计师，眼神明亮、谈吐从容，既有国际顶尖艺术院校淬炼出的专业视野，又不失中国青年的温润与赤诚。而她与设计的缘分，早在童年时期就已悄然埋下。
“我从小就对绘画、音乐、舞蹈这些艺术形式充满热爱，尤其是绘画，几乎占据了我整个少年时代。”王思文回忆道，“小时候总喜欢拿着画笔描摹身边的一切，从花鸟鱼虫到人物形态，对线条、色彩和材质有着天然的敏感度。”这份从小培养的审美感知力，为她日后走上专业设计道路打下了坚实的基础。
在家庭的影响与个人兴趣的驱动下，王思文最终将目光聚焦于珠宝设计。在她看来，珠宝是 “可佩戴的艺术”，是能贴身陪伴人的情感载体，这种“小而有力量”的创作形式，恰好契合了她对设计的理解。“珠宝不是冰冷的饰品，而是有温度、有情绪、有故事的，它能成为佩戴者的精神图腾，这是我最被吸引的地方。”
王思文的作品
为了系统学习珠宝设计，王思文远赴英国，开启了长达9年的深造之旅。她先后就读于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院、英国皇家艺术学院，完成了从预科、本科到硕士的完整珠宝设计学习，成为连续在两大顶尖设计院校深耕该专业的青年创作者。
在中央圣马丁，王思文受教于珠宝专业负责人Giles Last（贾尔斯·拉斯特），大二跟随首席导师Max Warren（马克斯·沃伦），大三则由Lin Cheung (林畅)带领，毕业设计更得到Frances Wadsworth Jones（弗朗西斯·沃兹沃斯·琼斯）等名师的深度指导。
“圣马丁的教育是完全开放式的，导师不会给你标准答案，而是引导你去探索自己的创作语言。”王思文说，“Frances（弗朗西斯）老师在材料实验和创作方法上给了我非常具体的指导，让我明白‘材料驱动’的核心意义 —— 不是用材料去适配设计，而是让材料本身成为设计的起点。”
在校期间，王思文还参与了与 Louis Vuitton（路易·威登）的合作项目，在时任珠宝与腕表艺术总监Francesca Amfitheatrof（弗兰切斯卡·安菲蒂亚特罗夫）的指导下，深入理解了创意表达与商业体系之间的平衡。“这次合作让我跳出了纯艺术的视角，明白好的设计不仅要打动人心，还要能落地、能被市场接纳，这为我后来创立个人品牌积累了宝贵经验。”
王思文的作品
进入皇家艺术学院后，王思文在专业负责人 Jonathan Boyd（乔纳森·博伊德）、导师Adi Toch（阿迪·托赫）和Rebecca de Quin（丽贝卡·德·昆）的引领下，进一步深化了创作理念。“RCA 更强调材料、身体与观念之间的连接，让我开始思考：珠宝如何与佩戴者的身体产生共鸣？如何传递更深层的精神价值？”这段学习经历，让王思文彻底确立了以“材料驱动”为核心的创作方式，同时不断强化对“为什么这样设计”的反思能力，形成了克制、有力、充满情绪张力的独特风格。
导师们对王思文的评价高度一致：她对材料有极致的敏感度，有持续实验的耐心，在面对困难和不确定性时，展现出超强的解决问题能力和执行力。这份认可，也成为她在设计道路上不断前行的动力。
在更广泛的国际交流中，王思文的创作也逐渐获得来自不同珠宝语境的关注与反馈。意大利当代珠宝艺术家 Barbara Brocchi（芭芭拉·布罗基）在交流中评价道：“她对材料的感知是很直接的，尤其是在将天然材料转化为可佩戴形式的过程中，展现出很好的判断力。她愿意通过反复实验去回应材料本身，这种工作方式会逐渐形成她自己的语言。”
与此同时，意大利高级珠宝设计师 Alessio Boschi（阿莱西奥·博斯基）则从身体与叙事的角度给予反馈：“我对她关于女性力量的那组皮革作品印象很深。她通过结构与佩戴方式，让作品与身体产生关系，而不只是停留在视觉层面，这一点是有力量的。如果继续发展，是可以形成一个清晰且具有个人特征的设计体系的。”
这些来自不同维度的评价，也让她更加清晰地意识到，自己的创作不仅关乎材料与形式，更是在不断建立一种可以被延续的个人表达方式。
材料革命：从水果废料到珠宝，让自然之美可佩戴
在王思文的设计中，最具辨识度的，莫过于她对水果材料的突破性运用。从猕猴桃干片到各类水果废料，她将原本被丢弃的自然馈赠，转化为兼具美感与温度的珠宝，用创新重构了可持续珠宝的美学边界。
王思文的作品
“水果材料的灵感，其实来源于生活。”王思文分享道，“家里经常会有吃不完的水果，看着这些新鲜的生命被浪费，我心里特别难受。于是我开始思考：能不能把这些水果废料转化为设计材料？让它们以另一种形式延续生命。”
带着这份初心，王思文开启了漫长的材料实验。从脱水、定型到加固、防腐，她反复调试工艺，最终成功研发出以猕猴桃干片为核心的新型生物材料。“猕猴桃的天然肌理、温润色泽，本身就充满了自然的美感。我们通过特殊工艺保留了它的原生纹路，让每一件作品都独一无二，就像大自然亲手雕刻的艺术品。”在她的理解中，这类材料的价值并不在于其持久性，而在于其所承载的时间感与生命状态。
2025年，王思文凭借这一原创设计，斩获罗马珠宝周“前瞻艺术珠宝奖”，成为该奖项最年轻的华人获奖者之一。评委们评价她的作品：“以突破性的材料创新，将自然美学、可持续理念与女性力量完美融合，为当代珠宝设计开辟了全新方向。”
而这份创新，并非为了猎奇，而是王思文对“共生之道”的践行。在她看来，设计的本质是与自然共生，是对资源的尊重与再利用。“我希望通过水果珠宝，让人们重新思考资源与设计的关系 —— 不是只有贵金属和宝石才叫珠宝，自然的馈赠同样可以成为珍贵的艺术，就像维他命之于人类的关系，看似分量微小，实则不可或缺。”
如今，王思文的“猕猴桃系列”已成为个人品牌“思文珠宝”的标志性作品。她将实验性创作转化为可佩戴的日常珠宝，打破了“珠宝=高价奢侈品”的刻板印象，让更多普通人能拥有承载理念与温度的设计。“我希望珠宝不再是少数人的专属，而是能走进普通人的生活，成为他们自信表达的载体。”王思文说。
王思文的作品
中国珠宝玉石首饰行业协会设计师委员会委员、意大利中意珠宝协会副会长吴博对王思文的设计有独特的评价：“思文的作品不是在装饰人，而是在让人更坚定。”这句话也成为王思文设计的最好注脚。她的作品不张扬、不浮夸，却自带力量，用内敛的设计传递坚定的女性精神，让每一位佩戴者都能在珠宝中看见自己的光芒。
公益共生：从田间到展厅，让艺术成为守护生命的力量
在王思文的设计哲学里，“共生”不仅是人与自然的共生，更是人与社会、城市与乡村的共生。她始终坚持将公益融入品牌基因，拒绝将公益作为营销标签，而是让它成为设计的一部分，让艺术之美真正转化为守护生命的温暖力量。
“对我来说，公益不是一次性的活动，而是长期融入创作和品牌的实践方式。”王思文说，“它体现在三个层面：一是材料与可持续的责任，二是对人的关注，三是对乡土的反哺。”
在材料层面，水果珠宝本身就是可持续理念的践行；在人的层面，王思文以珠宝为媒介，关注女性成长，希望通过设计让女性感受到自信、被支持和被看见；而在乡土层面，她主动与台州路桥区蓬街镇果农合作，构建了“从土地到作品、从创意到公益”的温暖闭环。
“我们与当地果农签约，今后会和他们联动设计，把每季的水果特点作为灵感来源，呈现到我的珠宝设计中，或收购他们的部分水果，将其转化为珠宝原材料；甚至，在水果丰收期间，我会到乡村去做电商直播，希望把果农的农产品卖得更好，为振兴乡村做一点自己力所能及的事。”王思文介绍道，“这样一来，乡村和城市，增收和变美，实现了双向赋能。”
这份公益情怀，早已融入王思文的血脉。她的母亲长期默默从事助学公益，从小耳濡目染的她，早已将利他精神刻入骨子里。“公益不是附加在品牌上的标签，而是品牌的基因。”王思文坚定地说，“我希望我的设计不仅有审美价值，更有社会价值；不仅能传递美，更能传递爱与温暖。”
本次“生命之维・共生之道”展览，正是王思文公益理念的集中呈现。展览现场，不仅将展出她的水果珠宝系列，还将通过影像、实物等形式，呈现她与果农的合作过程，让观众直观感受到 “从田间到展厅”的完整链路，理解设计背后的温度与责任。
“我希望通过这场展览，让更多人看到：设计可以成为连接自然、人与社会的纽带，艺术之美可以转化为守护生命、助力乡土的温暖力量。”王思文说，“未来，我还计划结合乡村手工艺、农业资源，开展更多公益项目，让设计真正落地，产生实际的连接与价值。”
设计初心：不随波逐流，以坚定姿态走出自己的节奏
作为“00后”设计师，王思文身上最难得的，是那份不随波逐流的坚定与从容，她始终坚持自己的创作节奏，不迎合、不盲从，用作品说话，用理念立心。
“身边很多人会觉得，‘00后’设计师应该做前卫、夸张的设计，迎合市场潮流。但我始终认为，好的设计是有自己的灵魂的，不是为了跟风而做。”王思文说，“我喜欢克制、有力量的设计，喜欢能传递情绪和温度的作品，这就是我的风格。”
这份坚定，也体现在她的品牌运营中。从产品定位到设计风格，王思文始终坚持自己的理念，不盲目扩张，不急于求成。“我希望我的品牌是有温度、有思想的，而不是一个只卖产品的商业机器。” 她说，“我的设计始终围绕‘维他命’这个核心命题进行构思，试图给佩戴者提供精神营养，传递自信与力量。”
王思文的作品
“好的设计应该是能走进生活的，是能被人日常佩戴的，而不是只放在展厅里的展品。我希望我的作品既能打动人心，又能陪伴佩戴者的日常。”王思文说，如今，她的品牌已形成清晰的双线策略：一条是面向大众市场的日常设计款，以亲民价格让理念触达更多人；另一条是面向高端客户的高定收藏款，用顶级材料打造专属艺术作品。这种布局，既兼顾了商业落地，又保留了艺术初心，展现出超越年龄的成熟与远见。
“让更多人通过设计了解中国乡土的美好”
谈及未来，王思文眼神中充满了期待与笃定。她表示，将继续深耕材料实验，探索更多可持续的生物材料，丰富设计语言；同时，将进一步深化公益实践，打造系统化、可视化的公益项目，让品牌的社会价值更加凸显。
“我希望未来能搭建一个平台，连接更多设计师、手工艺人、农民，让设计成为乡村振兴的助力，让更多人通过设计了解中国乡土的美好。” 王思文说，“同时，我也希望能带着中国设计走向世界，在国际舞台上讲述中国设计师的故事，让世界看到中国新生代设计师的力量。”
“生命之维・共生之道”展览，正是王思文迈向未来的重要一步。展览将从4月22日持续至4月28日，期间将举办多场分享会，让观众近距离感受珠宝设计的魅力，理解可持续与公益的价值。
“这场展览对我来说，不是终点，而是新的起点。”王思文说，“我希望通过这次展览，让更多人认识我、了解我的设计理念，更希望能唤起大家对自然、对生命、对社会的关注，让更多人加入‘共生’的行列中来。”
从画笔到珠宝，从实验室到田间地头，从中央圣马丁到杭州展厅，王思文用自己的方式，诠释了“00后”设计师的责任与担当。她以果为媒配资优选，让自然之美可佩戴；以爱为饰，让艺术之力暖人心；以共生为道，让设计之光照亮更多角落。正如她所说：“设计从来不只是形式的表达，而是一种不断向外延展的方式 —— 连接自我、他人以及更广泛的社会。”（陈晓明）
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